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　　■本報記者 諸葛漪
　　今年秋天，上海交響樂團音樂廳落成，年過九旬的駐團藝術家朱踐耳出現在媒體發佈會上，話不多，卻吸引了最多鏡頭。作為首屆“文學藝術傑出貢獻獎”獲得者，朱踐耳嚴謹的創作態度薪火相傳，在新世紀上海音樂、舞蹈界，迴響深遠。一批優秀原創、優秀製作，繼承著前輩精益求精的精神，在為上海舞臺奉獻精品力作、豐富廣大人民群眾精神文化需求的同時，又響亮回答了“觀眾在哪裡”的市場考題。
　　自我錘煉
　　主旋律作品不厭百回改
　　11月12日，第四屆中國校園戲劇節在滬閉幕，上海歌劇院原創音樂劇《國之當歌》壓軸獻演。當最後一個音符落下，場內大學生們掌聲如雷，“國歌經常聽，這一回尤其振奮人心。”
　　不厭百回改，是眾多滬產主旋律原創收穫口碑和市場雙豐收的主因。比如《國之當歌》，不說劇情、旋律、角色的調整，僅劇名就三易其名。最初該劇名為《聶耳》，故事以聶耳為主角，叫《聶耳》顯然貼切也省力。隨著創作深入，劇組發現《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》帶來的情感衝擊，不足以用《聶耳》涵蓋。演出前，它有了新名字《血肉長城》。《血肉長城》演出一段時間後，有觀眾提出，劇名缺乏美感，甚至有些血腥。劇組欣然接受建議，“創作的精神和經濟價值要在市場交換中實現，觀眾的選擇心理不能忽視。”於是就有瞭如今的《國之當歌》，充滿豪邁精神、鏗鏘力量，將“國歌”二字巧嵌於劇名。
　　遵循創作規律和市場規律，要有一雙善於發現的巧眼。上海歌舞團舞劇 《天邊的紅雲》，表現一群紅軍女戰士壯烈犧牲的故事。作品也是三易其稿。原長8分鐘的女子群舞，被擴充到90分鐘，在重慶、南京、昆明、北京等地巡演逾200場。編導王勇、陳慧芬回憶：“歌舞團覺得小故事裡面有‘大料’可挖，鼓勵我們把一群女兵在長征途中獻身的姿態，化成一部有著人生故事、理想情懷，更有藝術追求的大型舞臺作品。”
　　從《國之當歌》《天邊的紅雲》，到《一抹紅》《凈途》《恰同學少年》，直至近日在日本演出大獲好評的原創舞劇《朱鹮》，每一部成功原創都經歷著“常演常新”的自我錘煉。
　　搭建平臺
　　原創新作從家門口走出去
　　50多年前，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》通過“上海之春”國際音樂節走向全國，蜚聲世界。為更多精彩作品搭建平臺，2007年，上海音協萌生請委約作曲家進行創作的扶持計劃，“海上新夢”新作品音樂會由此誕生。音樂會至今已舉辦8屆，成為“上海之春”國際音樂節重要品牌。全國20多個省市及海外華人作曲家數百部新作通過委約及徵集形式匯聚“海上新夢”，其中86首新作在這個平臺上首演。今年“上海之春”重新恢復評獎機制，大大增強力推新人、繁榮原創的力度。
　　與“上海之春”相比，中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”歷史不算長，自2012年創立至今僅3年。通過藝術節交易會，原創新作嘗試從家門口“走出去”，也開始顯現後勁。蒙古族作曲家蒙柯卓蘭3年前的委約作品《死亡與少女》，獲得今年參會代表德國波恩貝多芬音樂節的青睞。上海音樂學院的秦毅也在兩年後等來知音，收到紐約“線圈”藝術節邀約。今年“扶持青年藝術家計劃”委約作品再次引起國際買家關註，音樂劇場《物語》將亮相新加坡藝術節，芝加哥哥倫比亞舞蹈中心、新西蘭奧克蘭藝術節等都對現代舞《忽然悟空》表示出了極大興趣，音樂劇場《晉陽》獲得了契訶夫戲劇節的關註。 下轉◆6版（上接第1版）
　　聯合製作
　　用世界語言講中國故事
　　打破國界、地域、院團之間的壁壘，廣攬人才。“洋為中用”的策略，不僅使本地演藝市場日漸精彩，更多適宜推向各地、各國的文化項目也碩果纍纍。
　　今年年初，上海芭蕾舞團原創現代芭蕾舞劇《花樣年華》在巴黎凡爾賽門體育館劇場演出6場，每場吸引近3000名觀眾，並得到了演出商與觀眾的高度評價。《花樣年華》講的是老上海故事，編導伯特蘭德阿特卻來自法國。巴黎演出期間，伯特蘭還根據當地觀眾口味，增加法國演員串場。去年上芭原創舞劇《簡愛》在英國倫敦大劇院5場演出，同樣座無虛席。團長辛麗麗將成功歸結為“中外合作，創作出具有時代感和創新點的優秀作品。”今年上海芭蕾舞團再次邀請《簡愛》編導帕特裡克德巴納用現代芭蕾的語彙改編中國傳統題材《長恨歌》。辛麗麗說：“我們要用世界的語言，講中國自己的故事，傳遞自己的文化。”
　　“聯合製作可以把先進的理念、製作方式學過來。”上海大劇院藝術中心總裁張哲說。大劇院與奧地利薩爾茨堡音樂節聯合製作歌劇《波西米亞人》，雙方共同享有版權。還與匈牙利佈達佩斯藝術宮合作耗時兩年，將全景歌劇《阿蒂拉》搬上中匈舞臺。今年上海大劇院加大原創力度，與英國皇家歌劇院聯合製作新版普契尼歌劇《曼儂萊斯科》再次取得開門紅，耗資50萬英鎊、精心製作的道具給中國團隊上了一課，“連觀眾看不清的小骰子都做得像真的，一絲不苟。”聯合製作帶來的不僅是優秀作品，更有觀念衝擊，從模仿學習到自我提升，作品才能充滿感召力。
　　專家點評
　　陸在易（上海音樂家協會主席）
　　這幾年上海對原創作品推動力度很大，不過從“高原”到“高峰”，仍需要努力。上海應該有自己優秀的交響樂、歌劇、音樂劇、室內樂、歌曲、合唱作品，但我們的創作與群眾不斷發展的需求相比滯後了。扭轉這一局面，需要培養隊伍、端正創作理念。眼下，老一輩作曲家逐漸淡出，中青年一代作曲家正在成長。以探索性、學術性、前衛性為目標的作品，瞄準國際比賽獎項，固然沒錯，但上海也需要能反覆演、能留在普通人心中的作品。優秀作品需要多演，需要好好推廣，才能傳得開、留得下。
　　凌桂明（上海舞蹈家協會主席）
　　上海的舞蹈創作一方面通過請外援，與先進理念接軌，比如芭蕾舞，請國外著名編導創排當代舞劇，努力縮小國際差距。另一方面也註意培養本地青年人才，讓他們深刻瞭解上海生活，創造出有上海特色作品。
　　另外，也應該看到，這幾年上海群眾文化創作中涌現了不少優秀的民族舞蹈，比如浦東的《弄弦》，業餘團隊舞出了專業水準，可喜可賀。這也提醒我們，創作源泉最終來自生活。　　（原標題：“常演常新”鍛造滬產音舞精品）